Artists

Antonio Farao

фортепиано (Италия) – итальянский джазовый пианист, лауреат 1-ой премии международного конкурса джазовых пианистов «Martial Solal» в Париже. С 2015 года Антонио является Арт-директором престижного джазового фестиваля UnoJazz Sanremo. Его последний альбом Eklektik, который только что был выпущен на Warner music, записан при участии таких знаменитых музыкантов как Snoop Dogg, Маркус Миллер, Роберт Дави, Бирели Лагрен, Дидье Локвуд, Ленни Уайт и многих других. Стиль Антонио уникален: безупречная техника, изобретательность, энергия и замечательное чувство ритма.

Ben Williams

бас-гитара (США) – американский бас-гитарист,  выиграл престижный Международный конкурс бас-гитаристов имени Телониуса Монка. Уильямс член группы Пэт Метени Unity Band, в составе которой он получил премию Грэмми в 2013 году за лучший джазовый инструментальный альбом года.

Branford Marsalis

саксофон (США) – американский саксофонист, композитор, бэнд-лидер. Основатель The Branford Marsalis Quartet и создатель звукозаписывающей компании Marsalis Music. Его называют одним из самых влиятельных мастеров саксофонной игры в джазе за последние 30 лет. Старший из четырёх братьев Марсалисов-музыкантов, Брэнфорд сделал очень успешную музыкальную карьеру. В частности, в 1992 году его альбом «I Heard You Twice the First Time» получил 1 место в чарте джазовых альбомов, публикуемом журналом «Билборд»,  льбомы его группы не раз становились номинантами на премию «Грэмми», в том числе альбом «Contemporary Jazz» стал победителем. В 2012-м альбом «Four MFs Playin’ Tunes» стал Лучшим джазовым инструментальным альбомом и получил награду «Apple iTunes Best». Среди множества наград самого Брэнфорда есть и почетная докторская степень от Университета Северной Каролины (University of North Carolina). В 2006 году Бранфорд Марсалис был награжден Почетной докторской степенью музыкального колледжа Беркли.

Cyrille Aimee

вокал (Франция) – французская джазовая певица, выиграла конкурс джазового фестиваля в Монтрё (Montreux Jazz Festival Competition) в 2007 году, стала финалистом Международного джазового конкурса имени Телониуса Монка (Thelonious Monk International Jazz Competition) в 2010 году, выиграла Международный джазовый конкурс Сары Вон (Sarah Vaughan International Jazz Competition) в 2012 году

Danilo Pérez

фортепиано (Панама) – пианист и композитор. С середины 90-х годов Данило Перес один из ведущих пианистов и самых креативных композиторов в современном джазе. Обладатель премии New York Jazz Award, обладатель премии Grammy в номинации Best Jazz Album of the Year. Занимая пост посла доброй воли в ЮНИСЕФ, Перес получил различные награды за свои музыкальные достижения, активность и социальную работу. В настоящее время он «Артист за мир» в ЮНЕСКО, посол культуры в Республике Панама, основатель и художественный руководитель Панамского джазового фестиваля, а также художественный руководитель Джазового Института в Бостонском музыкальном колледже Беркли.

Dianne Reeves

вокал (США) – джазовая певица, одна из ведущих исполнительниц в этом жанре с 1980-х годов, обладатель 5 премий Грэмми за лучшее Джазовое вокальное исполнение в период с 2001 по 2015 год. Премия Jazz FM Awards за лучший альбом («Красивая жизнь» 2015г.) Почетный доктор музыкального колледжа Беркли, почетная докторская степень в Джульярдской школе музыки.

 

Fatoumata Diawara

вокал (Кот-д’Ивуар) – малийская певица, гитарист, композитор, актриса, в настоящее время живущая во Франции. В 2011 выпустила свой дебютный альбом Fatou, среди приглашенных звезд на альбоме можно заметить известного нигерийского барабанщика и популяризатора афробита Тони Аллена, короля коры Тумани Диабате, а также бас-гитариста Джона Пола Джонса из Led Zeppelin. Диск пользовался огромной европейской популярностью, а семь песен из альбома, на которые были сняты видеоклипы, стали международными хитами. В сентябре 2012 года Фатумата приняла участие в кампании «30 песен / 30 дней», ставшей частью мультимедиа-проекта «Полнеба: против угнетения женщин по всему миру и за равные возможности для всех». Чуть позже Фатумата отправилась колесить по миру с проектом Дэймона Албарна «Африка Экспресс», где она делила сцену с Бассеку Куяте, Афелем Бокумом, Баабой Маалем, дуэтом «Амаду и Мариам», Диабелем Сиссоко, Рокией Траоре, Тумани Диабате и другими звёздами африканского континента, с кульминационным выступлением в Лондоне в компании с сэром Полом Маккартни. Последние годы её график расписан по минутам. Выступления в Южной Америке и Азии, Европе и США. В 2014-2015 году Фатумата Диавара порадовала поклонников совместным туром с кубинским пианистом Роберто Фонсека. Параллельно Фатумата приняла участие в съемках кинокартины франко-мавританского режиссёра Абдеррахмана Сиссако «Тимбукту», которая была отобрана для участия в основной конкурсной программе 67-го Каннского кинофестиваля. Фильм, в котором Фатумата сыграла одну из главных ролей, а также выступила соавтором саундтрека, собрал немало положительных рецензий и благодарных отзывов и в феврале 2015 года получил призы Академии киноискусства Франции «Сезар» сразу в семи категориях, в том числе за режиссеру и как лучший фильм года. Приятно отметить, что двумя месяцами ранее, а точнее 11 декабря 2014 года Фатумата Диавара была награждена орденом и возведена в степень кавалера искусств и литературы Французской Республики за заслуги в продвижении культурных ценностей Франции и африканского континента.

Gaoyang Li

саксофон (Китай) — самый известный китайский джазовый саксофонист. Энергичный лидер группы и плодовитый композитор, он также является одним из самых уважаемых музыкантов страны. Гаоян первый китайский джазовый музыкант, который дал развёрнутое интервью известному джазовому журналу «All About Jazz». Он также является первым музыкантом, который был награжден «Chinese Music Award» как «Выдающийся виртуоз Китая». Антонио Харт (Antonio Hart), корифей джаза из Балтимора, пригласил Ли выступить вместе в рамках своего гастрольного тура по Китаю, а легендарный саксофонист Сонни Роллинс (Sonny Rollins) стал одним их наставников молодого китайского джазмена.

Gilad Hekselman

гитара (Израиль) – джазовый гитарист израильского происхождения, ныне живущий в США. Он постоянно гастролирует по всему миру и принимал участие а самых известных джазовых фестивалях, включая фестивали в Montreux Jzz Festival (Швейцария), North Sea Jazz (Недерланды), Montreal (Канада) и San Francisco (USA). В 2005 году он выиграл джазовый фестиваль Gibson–Montreux Guitar Competition в Швейцарии. Он делил сцену с такими величайшими джазовыми музыкантами, как Крис Поттер, Марк Тернер, Джон Скофилд, Анат Коэн, Ари Хениг, Эсперанса Спалдинг, Сэм Яхел, Джефф Баллард, Гретхен Парлато, Авишай Коэн, Джефф «Тейн» Уоттс, Тигран Хамасян, Аарон Паркс и Грег Хатчинсон.

Hassan Hakmoun

синтир/вокал (Марокко) – марокканский музыкант, ныне живущий в Нью-Йорке. Специализируется на стиле «Гнава», уникальный музыкант. Обладатель множества престижных международных наград, в том числе AFIM Indie Awards. Записал совместные альбомы с Питером Габриэлем, Паулой Коул, Ди Ди Бриджвотер

 

 

Herbie Hancock

фортепиано (США) – джазовый пианист и композитор, обладатель 14 премий Grammy и один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов XX века.  Кроме этого — премия Oscar за саундтрек к фильму Round Midnight . Хэнкок — Посол Доброй воли ЮНЕСКО, а также председатель Джазового института им. Телониуса Монка Выступил инициатором провозглашения Международного дня джаза, отмечаемого 30 апреля (начиная с 2012 года)

Horacio Hernandez

барабаны (Куба) – кубинский барабанщик и перкуссионист, идущий по стопам земляков Артуро Сандоваля, Пакито Д’Ривера, Игнасио Берроа и других. Его игра на барабанах отражает музыкальное наследие, уходящее корнями в фольклорную традицию. Он сделал популярным прием игры клавэ левой ногой и издал. За свою блестящую карьеру он успел поиграть с Santana, Michael Brecker, Gonzalo Rubalcaba, Michel Camilo, Kazumi Watanabe и многими другими, а также записал с ними множество совместных альбомов, некоторые из которых получили «Грэмми». Сам Эрнандес обладатель премии «Грэмми» за альбом латинского джаза «Live at The Blue Note», записанный совместно с Мишелем Камило (фортепиано) и Чарльзом Флоресом (бас) в 2001 году. С 2004 года Эрнандес записывал альбомы и гастролировал со своей собственной группой Italuba. В июле 2010 года Эрнандес был награжден Почетной докторской степенью музыкального колледжа Беркли.

James Genus

бас-гитара/контрабас (США) – американский басс-гитарист, принявший участие в огромном количестве записей и выступлений. На сегодня, он успел поработать с таками исполнителями как  Horace Silver, Whitney Houston, Michael Brecker, The Brecker Brothers, David Sanborn, Dave Douglas, Bob James, Ravi Coltrane, Jeff «Tain» Watts, Bob Berg, Makoto Ozone, John Scofield, Michel Camilo, Anita Baker, Branford Marsalis и John McLaughlin. Широкую известность он приобрел после записи альбома «Random Access Memories» группы Daft Punk. В настоящее время он много и активно гастролирует с Херби Хэнкоком/Herbie Hancock. И его можно часто видеть в шоу канала NBC — Saturday Night Live.

James Morrison

труба (Австралия) – австралийский трубач, мульти-инструменталист, композитор. В 2012 году Моррисон был назначен художественным руководителем музыкального фестиваля Квинсленде. В июле 2013 года он дирижировал крупнейшим в мире оркестром в составе которого было 7224 музыкантов на стадионе Suncorp в Брисбене. Он был введен в Зал славы Грэм Белл в 2013 году на Австралийский Jazz Bell Awards.. Доктор музыки (Honoris Causa) в университете Эдит Коуэн и в университете Гриффит. Кроме этого Моррисон Адъюнкт-профессор университета Южной Австралии и профессором вице-канцлера.

 

Jazz Philharmonic Orchestra

Профессиональный биг бэнд, в состав которого входят 16 лучших джазовых музыкантов Санкт-Петербурга под управлением Кирилла Бубякина. Первое выступление коллектива состоялось в январе 2009 года на концерте, посвященном 20-летию Филармонии Джазовой Музыки, где с оркестром выступили звезды российского джаза, Народные Артисты РФ — Давид Голощекин и Игорь Бутман.

Joey Defrancesco

джазовый орган/вокал/труба (США) – американский джазовый органист, трубач и вокалист, номинант премии Grammy. Выпустил более 30 альбомов, включая записи с Майлзом Дэвисом и Джимми Смитом . В 1987 году стал победителем на конкурсе имени Телониуса Монка. В 90-е годы становится популярным студийным музыкантом и закрепляет свой успех сотрудничеством с Джоном Маклафлином. Кроме номинации на Грэмми в 2004 и 2010 годах, ДеФранческо 9 раз признавался лучшим органистом по опросам критиков журнала Down Beat, а также по опросу читателей Down Beat каждый год, начиная с 2005 года. Он выиграл ряд наград JazzTimes. ДеФранческо является инаугурационным членом зала Славы Хаммонда, который был введен в 2013 году вместе с другими музыкантами, среди которых Брайан Оже, Билли Престон, Стив Уинвуд и Джимми Смит.

John Beasley

фортепиано (США) –один из лучших пианистов и импровизаторов на джазовой сцене сегодня. Номинант премий Grammy и Emmy. Композитор, аранжировщик, продюсер.Потомственный джазовый музыкант уже к подростковому возрасту умел играть на фортепиано, трубе, гобое, барабанах, саксофоне и флейте. В 17 лет Джон бросил престижный Julliard School of Music и стал работать в джазовых клубах в качестве сайдмена. Уже скоро он играл в составе легенды бразильской музыки Серджио Мендеза, затем его взял в свою группу великий трубач Фредди Хаббард, параллельно Бизли играл в «гаражной» группе Audio Mind со своими товарищами, которым суждено было стать знаменитостями: басистом Джоном Патитуччи и барабанщиком Винни Колаютой. В 1988 году музыкант присоединился к группе Майлза Дэвиса. В 24 года Джон Бизли начал писать музыку для Paramount, Disney и MGM, в частности, работал над сериалами «Стартрек», фильмами «Агент 007. Спектр» и «Агент 007. Координаты Скайфол», мультфильмом «Валли». Также Джон является главным аранжировщиком нескольких сезонов суперпопулярных шоу American Idol и America’s Got Talent.

Kurt Elling

вокал (США) – джазовый вокалист, композитор, автор текстов. Джазовая звезда первой величины. В 2000—2012 Курт Эллинг 13 раз получал награду Down Beat Critics Poll, а также 7 раз награду Down Beat Readers Poll, и 8 раз награду JazzTimes Readers’ Poll, причём все в категории Male Vocalist of the Year. Эллинг 8 раз награждён наградой Jazz Journalists Association Male Singer of the Year. В 2010 году он удостоен Edison/Jazz World award за диск The Gate (эта премия служит голландским эквивалентом Грэмми). В 2012 году Эллинг удостоен польской награды Jazz Ambassador на фестивале Silesian Jazz Festival (Польша), а также немецкой награды German ECHO Jazz award и шотландской награды Scottish Jazz Award — International category. В 2013 он выиграл International Jazz Artist of the Year in the Jazz FM Awards (UK). В 2010 году Эллинг был удостоен премии Грэмми в категории Best Jazz Vocal Album

Lee Ritenour

гитара (США) – выдающийся американский джазовый и фьюжн-гитарист, лауреат премии Грэмми. Началом его эклектичной и яркой музыкальной карьеры можно считать первые концерты с группой The Mamas and The Papas, а также выступления с Линой Хорн и Тони Беннеттом (Ли тогда едва исполнилось 18 лет). С тех прошло более 40 лет, и без фигуры Ли уже невозможно представить себе мир фьюжн и джаз-рока. Ритенаур был отмечен премией «Грэмми» за совместный альбом с клавишником Дейвом Грузином «Harlequin», 17 номинациями на эту престижную премию и неисчислимыми первыми местами в гитарных чартах. В его дискографии — более 40 сольных альбомов, 35 треков из которых попали в радиочарты, а «Is It You» вообще стал классикой джазового радиовещания и даже попал в эфир канала MTV на заре его истории. В 90-х Ритенаур стал сооснователем группы Fourplay, самой успешной группы в истории «современного» (contemporary) джаза — вместе с клавишником Бобом Джеймсом, басистом Натаном Истом и барабанщиком Харви Мэйсоном. Первый альбом группы 33 недели продержался на первой позиции джазового чарта журнала Billboard.  От рока к блюзу и джазу и обратно — в это трудно поверить, но его многоликая гитара звучит более чем на 3000 (трёх тысячах!) записей самых разных артистов: Pink Floyd, Steely Dan, Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинза, Би Би Кинга, Фрэнка Синатры, Пола Саймона, Рэя Чарлза, Барбры Стрейзанд и др.

LRK Trio

За свою карьеру Евгений Лебедев (рояль, клавишные, аккордеон), Антон Ревнюк(контрабас, бас-гитара), Игнат Кравцов (барабаны) завоевали репутацию первоклассных музыкантов. Их называют музыкантами поколения «next» или музыкантами нового джаза. Евгений, Антон и Игнат востребованы как сайдмены в многочисленных российских и международных проектах, но главным их творческим проектом является коллектив LRK Trio, названный по первым буквамфамилий музыкантов.  В их творчестве можно услышать и следование русской классической традиции, и элементы фри-джаза , и образные музыкальные зарисовки в духе французских импрессионистов. И тем не менее, это стопроцентно contemporary джаз. В 2017 году LRK Trio выпустили альбом «If youHave a Dream» на норвежском лейбле Losen Records, который презентовали на джазовых фестивалях в Бельгии, Голландии, Эстонии, Латвии, Польше и Японии. Альбом был тепло принят джазовыми критиками, а портал All About Jazz включил его в Топ-10 альбомов 2017 года.  

Luciana Souza

является одним из ведущих вокалистов и интерпретаторов джазового мира. Родилась Лусиана в Сан-Паулу, в Бразилии. Она начала свою карьеру вокалиста в возрасте трех лет и записала 200 джинглов и саундтреков к 16 годам. Лусиана получила степень бакалавра в джазовой композиции в музыкальном колледже Беркли, где она позже работала на факультете, и получила степень магистра джазовых исследований в Консерватории Новой Англии. Она выпустила ряд знаменитых записей, в том числе которых были три альбома бразильских дуэтов, номинированных на премию «Грэмми». Лусиана выступала и записывала композиции с Херби Хэнкоком, Полом Саймоном, Джеймсом Тейлором, Бобби Макферрином и многими другими. Ее последний выпуск «Speaking in Tongues» — это результат  блестящего сотрудничества с Лионелем Луке, Грегуаре Маретом, Массимо Биолкати и Кендриком Скоттом.

Makoto Ozone

фортепиано (Япония) – джазовый пианист, виртуоз. Начал играть на органе в два года, а в семь — уже импровизировал. В двенадцать он перешел на фортепиано, ипоступил в музыкальный колледж Беркли В это же время он начал сотрудничать с Гари Бертоном. Озонэ сотрудничал с вокалисткой Кимико Ито. Они появились как дуэт на Джазовом фестивале в Монтрё, и он продюсировал ее альбом Kimiko, который выиграл в 2000 году Swing Jazz Jazz disk Grand prix. В сентябре 2003 года Озонэ получил почетную докторскую степень в области музыки в музыкальном колледже Беркли.

Marcus Miller

бас-гитара (США) – джазовый музыкант мультиинструменталист, композитор и продюсер. В первую очередь известен как бас-гитарист и музыкант, работавший с Майлзом Дэвисом, Эриком Клэптоном, Херби Хенкоком, Лютером Вандроссом, Дэвидом Сэнборном. Обладатель премии Грэмми за лучший альбом современного джаза (2001 г.) и как соавтор лучшей ритм-энд-блюз композиции в 1991 году. Миллер обладатель нескольких премий Грэмми в качестве продюсера Майлза Дэвиса, Лютера Вандросса, Дэвида Санборна, Боб Джеймс, Чака Хан и Уэйн Шортер. Он обладатель Грэмми в номинации Лучшая R&B песня, и в номинации Лучший современный джазовый альбом за свой 7-ой сольный инструментальный альбом. В 2012 году Миллер был удостоен  ЮНЕСКО звания «Артист мира». Его альбом 2015 года Afrodeezia получил номинацию премии Грэмми в 2016 году как лучший современный инструментальный Альбом.

Marimba Plus

Marimba Plus вот уже более 15 лет удивляет публику своим неповторимым стилем. Имея богатейший опыт, музыканты неизменно создают что-то новое, и каждый альбом — как открытие, откровение. Каждый концерт группа играет так, словно перелистывает страницу и пишет историю заново.

Вся музыка Marimba Plus написана лидером коллектива, лауреатом премии «Триумф», официальным представителем YAMAHA в России композитором Львом Слепнером. 

Что же это за жанр?

Вы слышите джазовые импровизации? — да.

Может быть, это мозаика из стилей? — определённо!

World Music? — да!

Experimental? поиск жанров, звука? — вот оно!

Однако, не пытайтесь втиснуть их в какие-либо жанровые рамки. Побывав на концерте ансамбля, Вы просто запомните слова «Marimba Plus» и откроете в этой музыке что-то своё, Ваше личное, и это невозможно будет описать словами.

Nikolay Moiseenko Quintet

Проект саксофониста Николая Моисеенко – одно из самых ярких явлений нашей джаз-фьюжн-сцены последних лет.

Лидер коллектива входит в число самых перспективных музыкантов постсоветского поколения. Подтверждение этому – далеко не законченный (в чем нет сомнений!) список достижений Моисеенко:

  • выпускник Российской Академии Музыки имени Гнесиных (класс профессора Александра Осейчука, одного из лучших в мире джазовых педагогов),
  • выпускник знаменитого бостонского Berklee College of Musiс. (во время обучения в нем Николай занимался с такими музыкантами, как George Garzone, Dave Fiuczynski, Dave Samuels, Herb Pomeroy),
  • победитель всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей,
  • музыкант одного из лучших funk/jam коллективов страны, ныне уже легендарного «Sunlight«,
  • участник фестивалей «FuzzionDay-2011», «Jazz a Juan» France 2010, «North Sea Jazz Festival» (2008) в Голландии, «JazzQ Festival» (2006), крупнейший российский фестиваль «Усадьба. Джаз» (2008), «Джаз в саду Эрмитаж» (2007), фестиваль русской культуры в Лондоне «Maslenicha» (2008), «Summertime Festival» (2009) в Санкт- Петербурге и др.,
  • имеет опыт выступлений с музыкантами экстра-класса (и даже участия в их проектах). Вот их неполный перечень: Marcus Miller, Meshell NDegeocello, Kenwood Dennard, Maria Schnaider, David Fiuczynskis KIF, Eric Legnini, группа «Galactic», «Чер-та», Оркестр Игоря Бутмана, Оркестр Олега Лундстрема, Debora Brown, Андрей Кондаков, Николай Арутюнов, Ирина Родилес, Tim Strong, Олег Бутман, Innaya Day.

Критики считают Николая одним из самых ярких саксофонистов новой, постсоветской формации. Превосходное джазовое образование нисколько не сковывает творческую свободу музыканта, напротив – смелые музыкальные идеи облекаются в безупречные аранжировки, импровизации в пьесах Nikolay Moiseenko Project  не только виртуозны, но и всегда точно встроены в музыкальное пространство, создаваемое группой.

Robert Glasper

фортепиано (США) – американский пианист и продюсер. 6 раз был номинирован на Грэмми, обладатель 3х премий Грэмми, номинант премии Emmy. Роберт Гласпер имеет незаменимые качества настоящего новатора: неиссякаемый энтузиазм, глубокое чувствование «текстуры» джаза, потрясающее ритмическое чутье, плавное, но уверенное введение новых техник и звуков, что и делает его творчество уникальным, прочувствованным компонентом «нового джаза».

 

Rudresh Mahanthappa

саксофон (США) – джазовый саксофонист и композитор индийского происхождения. Пионер индийско-американского джаза и выдающийся новатор, чьими экспериментами восхищается весь джазовый мир, лучший альт-саксофонист 2012 года по версии журнала Downbeat и обладатель одной из престижнейших наград США в области искусств — гранта фонда Гуггенхайма, лауреат премии Ассоциации джазовых журналистов Jazz Award в номинации «альт-саксофонист года» за 2009, 2010 и 2011 годы. Головокружительная, захватывающая и ни на что не похожая музыка, которую создаёт саксофонист — результат соединения индийской этники и современного импровизационного языка джаза.

Taku Hirano

перкуссия (Япония) – лауреат престижных международных конкурсов и обладатель множества наград

Terri Lyne Carrington

барабаны (США) — джазовая барабанщица, композитор, певица, музыкальный продюсер. Она играла с Диззи Гиллеспи, Стэном Гетцем, Кларком Терри, Херби Хэнкоком, Уэйном Шортером, Джо Сэмплом, Аль-Жарро и многими другими. Обладательница премии «Грэмми» за лучший джазовый вокальный альбом и Премии «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом. В 2007 году она была назначена профессором Berklee College of Music, где она получила почетную докторскую степень в 2003 году. Каррингтон также является художественным руководителем джазового фестиваля в Беркли (Berklee Beantown Jazz Festival)

Till Bronner

труба (Германия) – немецкий джазовый музыкант, трубач, аранжировщик и музыкальный продюсер. Самый успешный джазист в истории современной  Германии. Трубач-вируоз, при этом обладающий  исключительным звуком и мелодизмом. На его стиль в музыке повлияли бибоп, джаз-рок, а также современная поп-музыка, саундтреки (особенно из старых немецких фильмов), кантри-музыка и даже немецкие поп-песни. В 2008 году он был номинирован на премию Грэмми в категории «Best Classical Crossover Album» за альбом «The Jazz Album». В 2009 году он был номинирован на премию Грэмми в категории «Best Jazz Instrumental Solo» за его выступление с альбомом «The Standard» легендарного вокального ансамбля Take 6. В 2010 году Бреннер стает телезвездой и выступил в качестве судьи в немецком варианте шоу талантов «X-Factor». Затем выпускает свой альбом «At the End of the Day», за который он получил премию Echo.

Tonny Momrelle

Тони Момрелл — соул-певец с мировым именем, один из самых интересных и значимых музыкантов на современной британской сцене. Он — один из тех артистов, кого природа наградила врожденным талантом. Момрелл начал обучаться музыке в 8 лет, вбирая в себя все то, что слышал в церкви.

В 13 лет он стал периодически появляться в составе хип-хоп группы, а через 5 лет судьба свела его с легендарной Глорией Эстефан. Любители соула во всём мире обязаны другу, который 20 лет назад уговорил молодого Тони Момрелла – на сегодняшний день одного из самых востребованных и самых талантливых певцов и композиторов Великобритании – записать несколько партий бэк-вокала в любительской студии на юге Лондона. «Я готовился к карьере маркетолога», — рассказывает музыкант. «Я общался с ребятами из хип-хоп группы, и пара человек знали, что я умею петь. Мне предложили как-то приехать на другой конец Лондона спеть в студии и получить за это немного денег. Конечно, я согласился. Там я и встретил Глорию Эстефан». Это стало «боевым крещением» певца. Поп-звезде так понравился вокал Тони, что вскоре у него появились новые прибыльные предложения сессионной работы.

«Я получал зарплату за работу с Глорией и был обескуражен. Я понимал, что  мог бы заниматься этим серьезно. При этом я четко осознавал все риски, но выбор был уже сделан. Я никогда не оглядывался назад». С этого времени музыкант выступает, записывает альбомы и гастролирует с самыми известными и лучшими артистами планеты. Среди тех, с кем сотрудничал Тони — Уитни Хьюстон, Сэр Элтон Джон, группа «Take That», певица Шадэ.  

Однако все это меркнет, когда речь заходит о многолетнем периоде дружбы, вдохновения и сотрудничества с группой «Incognito». Вокальные данные Момрелла поразили лидера коллектива Жан-Поля «Блюи» Моника и подтолкнули к приглашению певца к записи альбома и совместным гастролям. «Мне очень повезло оказаться в «Incognito». Это все, что я мог сказать». Более 10 лет Тони Момрелл гастролировал с группой, при этом являясь постоянным участником групп «Sade» и «Reel People». С 2014 года Тони выступает на лучших джазовых фестивалях мира с сольным проектом.

Александр Довгополый Project

Коллектив известного саксофониста и флейтиста, композитора Александра Довгополого.

Александр — один из самых востребованных представителей современной «smooth jazz — funk, fusion» сцены Москвы. С 2002 года играет в оркестре под управлением Игоря Бутмана, с которым  выступал на ведущих мировых площадках России, Европы CША и Канады. Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice TullyHall» в Нью-Йорке, где c баритон-саксофонистом Джо Темперли исполнил соло в блюзе «Ready Go», отзывы о котором были опубликованы в газете «New York Times».

В составе биг-бэнда Игоря Бутмана музыкант участвовал в записи альбомов «EternalTriangle», «Special Opinion», «Sheherezade’s Tales», «Moscow @ 3 p.m.», «Карнавал Джаза» с Ларисой Долиной и других.

Александр является автором проектов «CRAZZY SAX» и «SMOOTH JAZZ PARTY», с которыми он успешно выступал в клубах Москвы, а также принимал участие в крупных московских фестивалях: «Джаз в Саду Эрмитаж», «Летний Ле-Фестиваль», Джазовый фестиваль в Архангельском, «Джазовые Сезоны в Горках Ленинских» «Усадьба Джаз» в Архангельском,  Sochi Jazz Festival.

Алина Ростоцкая

Алина Ростоцкая — певица, участница международных музыкальных фестивалей и полуфиналистка проекта «Большой Джаз»  на телеканале «Культура». Впервые Алина серьезно заявила о себе в 2009 году, завоевав Гран-при Первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России — «Джаз в саду Эрмитаж». В 2013 году стала финалисткой проекта «Большой джаз» на телеканале «Культура». В 2014 году получить специальный приз на Riga Jazz Stage (Латвия) от маэстро Раймонда Паулса. В 2016 году выступила на фестивале “Усадьба Джаз”  выпустить альбом “FLOW” на лейбле Igor Butman Music Group. В своем творчестве объединяет русский фольклор и  мировую джазовую традицию.

 

Алина Сокульская

Хореограф, исполнитель, преподаватель и исследователь афро-американского танца международного уровня. Специализируясь в жанрах свинга, блюза, аутентичного джаза, тэпа, бибопа, UK джаза, а также афро-лэтин и афро-кубинского фольклора, Алина работает над собственным танцевальным языком выражения джазовой музыки от корней до современности, сотрудничая с топовыми танцевальными фестивалями и современными джазовыми музыкантами.

Анатолий Кролл

фортепиано (Россия) – джазовый дирижёр, композитор, пианист, аранжировщик, народный артист Российской Федерации. Кролл приобрёл международную известность, будучи одним из самых молодых и успешных бэндлидеров Советского Союза. В оркестрах, которыми он руководил, получили своё первое признание такие певцы СССР и России, как Валентина Пономарёва, Лариса Долина, Марина Журавлёва, Юрий Антонов, Наталия Капустина, а также многие джаз-звёзды СССР и России 1960—1990-х годов. В 2003 году на «Площади Звёзд» в Москве заложена именная звезда Анатолия Кролла. Имя Анатолия  Кролла давно успело стать брендом и наилучшей рекомендацией, «знаком качества» для любого музыканта, работавшего когда-либо в оркестрах под его управлением. В настоящее время — художественный руководитель и дирижёр джаз-оркестра «Академик-бэнд» РАМ им. Гнесиных. Награды: Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист Российской Федерации, Орден Почёта (за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства), Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (за большой вклад в развитие отечественной музыкального искусства и многолетнюю творческую деятельность), Серебряный Крест Заслуги Республики Польша.

Андрей Кондаков

Андрей Кондаков – ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель международных проектов, арт-директор джаз-клуба JFC. Выступает на фестивальных и клубных площадках от Гонконга до Нью-Йорка, представляет свои программы на филармонических сценах России, Украины, Литвы и других стран. Выступал с Ленни Уайтом, Эдди Гомесом, Бобби Макферрином, Давидом Санчесом, Биллом Бруфордом и другими мировыми звездами.

Андрей Кондаков Electric Project и Эми Питерс

Andrei Kondakov Electric project  – это яркий, завораживающий джаз-роковый проект выдающегося мастера импровизаций, петербургского композитора и пианиста Андрея Кондакова.

Андрей Кондаков – ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель международных проектов, арт-директор джаз-клуба JFC. Выступает на фестивальных и клубных площадках от Гонконга до Нью-Йорка, представляет свои программы на филармонических сценах России, Украины, Литвы и других стран. Выступал с Ленни Уайтом, Эдди Гомесом, Бобби Макферрином, Давидом Санчесом, Биллом Бруфордоми другими мировыми звездами.

Впервые идея такого ансамбля возникла в начале 90-х годов, когда Андрей объединил свои творческие усилия с рижскими музыкантами – гитаристом Валерием Белиновым и басистом Андреем Светловым в проекте «Без адреса». Результатом их сотрудничества явился альбом FUSION, записанный с блестящим трубачом Ренди Брекером и виртуозным барабанщиком из Парижа Лораном Робаном.

В обновленном составе Андрей Кондаков собрал лучшие молодые джазовые силы Петербурга. Талантливый саксофонист Дмитрий Семенов, выиграв стипендию Berklee College of music (Boston) и получив великолепноеобразование, вернулся в родной Петербург. На данный момент является одним из самых прогрессивных и многообещающих музыкантов, лидер проекта ActualProof Band. Безупречен как в классическом, так и современном джазе.

Барабанщик Петр Михеев органично влился в проект, благодаря безукоризненному стилю, природному такту и гибкой динамике. Участник множества разноплановых проектов (Non Cadenza, Doo Bop Sound и другие) Петр Михеев – это всегда яркий солист и надежная ритмическая опора.

Виктор Савич – самый модный, харизматичный и приглашаемый петербургский басист, сотрудничает с такими музыкантами как Алексей Чижик, Эми Питерс, Богдан Титомир.

Оригинальный колорит, сплетение мелодичности и замысловатых ритмоформул интригуют и завораживают публику от начала до конца выступления.

Специальный гость Amy Pieterse (Эми Питерс) — родилась в Амстердаме в семье ирландской американки и южноафриканца с индийскими корнями. Училась в школе в Нью-Йорке. Позже переехала в Россию в город Санкт-Петербург с мамой, профессором русской литературы. В 2001 году Эми создает группу, которая на сегодняшний день широко известна любителям соул-музыки и джаза как группа «Эми Питерс«. Музыканты регулярно играют концерты в известных клубах Москвы и Петербурга, являются постоянными участниками крупнейших джазовых фестивалей, выступают на презентациях известных брендов и на частных мероприятиях. Приятным воспоминанием стал специальный концерт для легендарных Rolling Stones, в 2007 в Санкт Петербурге. Участники группы славятся своей импровизацией, виртуозной техникой игры, незабываемым голосом и сценической харизмой вокалистки. Песни «Эми Питерс» — это мастерски сведенные воедино джаз и хип-хоп, русское и западное, мейнстрим и высокое искусство.

Билли Новик и Санкт-Петербургский Джазовый Актив

Петербургский Джазовый Актив — сольный проект Билли Новика, объединившего наиболее дружественных джазменов города.

«Это мои любимые джазовые песни, которыми мне очень хотелось бы поделится с публикой, — говорит Новик. — «Я был буквально одержим ими последние несколько лет, пробуя их ночами в The Hat. Теперь это сложилось в самостоятельную программу »

Билли Новик родился и вырос в Ленинграде, в районе Купчино. Закончил медицинский институт, после чего 3 года работал врачом–патологоанатомом.

В 2001 году создал группу Billy’s Band и стал основоположником жанра «романтический алкоджаз». Сегодня Билли Новик является активным пропагандистом джаза, основателем легендарного джазового клуба The Hat, вошедшего в топ-150 джазовых мест мира, учредителем ежегодного международного фестиваля «Большой Джем», сооснователем сообщества «Джаз в Большом Городе» и проектов «Звезды Петербургского Джаза» и «Петербургский джазовый актив».

В настоящее время он также является музыкальным руководителем ночного джазового спектакля «Это Питер, детка!», возглавляет движение за русификацию джаза и создание отечественных джазовых стандартов. Лауреат высшей театральной премии «Золотой Софит».

Вадим Эйленкриг

труба (Россия) – выдающийся российский музыкант, трубач-виртуоз. Лауреат нескольких международных конкурсов. Заведующий кафедрой джазовой музыки факультета мировой музыкальной культуры Государственной классической академии имени Маймонида. В 2013 году стал ведущим телепроекта «Большой джаз» на телеканале «Культура». В 2016 году стал соведущим и руководителем оркестра в юбилейном сезоне шоу «Танцы со звездами» на телеканале Россия1.

Ганнибал Саад

Ганнибал Саад является сирийским музыкальным менеджером, художественным руководителем фестиваля и внештатным художественным куратором, занимая должность художественного руководителя и генерального директора Фонда «Music and Beyond». Он также известен как независимый музыкант и опытный продюсер культурных событий с обширной сетью на Ближнем Востоке, в Европе и в Соединенных Штатах. В 2007 и 2008 годах Ганнибал Саад выступал в качестве ответственного за Восточную музыкальную программу фестиваля «Дамаск — Арабская столица культуры», координируя мероприятия с артистами, представляющими страны Северной Африки в Индию. До кризиса в Сирии он задумал, разработал и воплотил в жизнь два крупных международных музыкальных фестиваля: «Восточные Пейзажи» и «Джаз живет в Сирии». В настоящее время Ганнибал Саад руководит различными международными проектами, соединяющими арабский мир с международными артистами и аудиторией.

Группа «Manhattan Transfer»

(США) – американский вокальный джазовый квартет. В творческом активе квартета несколько альбомов джазовых стандартов и немало материала, близкого ритм-н-блюзу и поп-джазу. Одна из самых популярных джазовых вокальных групп в 70-е и 80-е. В 1998 году The Manhattan Transfer введены в Зал Славы вокальных групп. В 1979 году получили свою первую премию Грэмми в номинации «Лучшее джазовое вокальной исполнение». В общей сложности группа получила 10 премий Грэмми в номинациях «Лучшее вокальное исполнение популярной музыки дуэтом или группой», «Лучшая аранжировка для вокала», «Лучший альбом современного джаза».

Д-р Джей Би Дьяс

Д-р Джей Би Дьяс является лидером в области джазового образования в течение последних двух десятилетий. Дьяс является бывшим исполнительным директором Института Брубека, а в настоящее время занимает пост вице-президента по вопросам образования и разработки учебных планов в Институте джаза имени Телониуса Монка. Он курирует образовательные и социально-ориентированные программы Института, в том числе «Джаз в Америке: национальная джазовая учебная программа» — одну из самых значительных и широкомасштабных инициатив в области джазового образования в мире. Он служил в Целевой группе Смитсоновского института по джазовому образованию в Америке и представил многочисленные образовательные мероприятия во всем мире с участием таких артистов, как Дэйв Брубек и Херби Хэнкок. Дьяс получил степень магистра в области джазовой педагогики в Университете Майами и докторскую степень в области музыкального образования в Университете Индианы. Он является лауреатом премии DownBeat Achievement Award за джазовое образование. Его видеокурс «Как научить старшеклассников и студентов» доступен бесплатно на сайте www.artistshousemusic.org.

Давид Голощёкин

скрипка (Россия) – джазовый мультиинструменталист и композитор, народный артист Российской Федерации. В 1989 году основал в Ленинграде Государственную филармонию джаза. В 1994 году — петербургский джазовый фестиваль «Свинг белой ночи». Давид Семёнович является бессменным лидером московско-петербургского джазового ансамбля «Четверо», в состав которого также входят пианист Алексей Подымкин, барабанщик Виктор Епанешников и контрабасист Сергей Васильев. Обладатель ордена Дружбы за развитие культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность .Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой»

Детский хор ТВ и и Радио СПб

Лауреат международных конкурсов и фестивалей ДЕТСКИЙ ХОР ТЕЛЕВИДЕНИЯ И РАДИО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА был создан в 1955 году и стал первым детским хором в системе телевидения и радио Советского Союза. Именно тогда возникла необходимость собрать в постоянный коллектив группу детей специально для записи музыки для телевизионных передач и радиопостановок.

За долгие годы своего существования Детский хор стал одним из символов Санкт-Петербурга, будучи постоянным участником хоровых и симфонических концертов, оперных спектаклей и драматических постановок, официальных мероприятий – и даже полноценным церковным хором, участвующим в Богослужениях Русской Православной Церкви.

Детский хор Телевидения и Радио с успехом гастролировал во многих странах мира, неизменно встречая восторженный отклик слушателей. Высочайший класс исполнительского мастерства в разных музыкальных стилях и жанрах – от духовных произведений русских композиторов до русского рока, от западноевропейской классики до современной поп-музыки, от классической оперы до авангардных постановок современных авторов – является визитной карточкой этого коллектива.

Детский хор Телевидения и Радио Санкт-Петербурга является постоянным участником постановок Мариинского и Михайловского театров, принимая участие как в классической части репертуара, так и в концертных проектах, таких как фестивали Поющая масленицаи Мариинский – детям”.

Из наиболее значимых концертных постановок последних лет выделяются “Военный реквием” и “A Ceremony of CarolsБенджамина Бриттена, Симфонии N3 и N8 Густава Малера, “Кармина Бурана” Карла Орфа, мессы Карла Дженкинса The Peacemakersи The Armed Man, Drei Motetten, op.39 Феликса Мендельсона-Бартольди для органа и хора – монументальные произведения, требующие филигранного исполнительского мастерства.  

Современная популярная музыка также занимает большое место в репертуаре коллектива. Авторство большинства хоровых аранжировок, исполняемых коллективом, принадлежит Игорю Грибкову – Главному хормейстеру Детского хора Телевидения и Радио Санкт-Петербурга.

Из недавних проектов следует отметить сотрудничество с Вячеславом Бутусовым (программа Пробужденная радость, выступления в Москве и Санкт-Петербурге в рамках юбилейного тура группы Nautilus Pompilius), участие в концертах Ken HensleyUriahHeep, исполнение программы латинской джазовой музыки в Большом зале филармонии им.Шостаковича, участие в проекте МечтателиСергея Даниляна в Мариинском театре с исполнением композиции группы Daft Punk, музыкальное сопровождение церемонии закрытия кинофестиваля Послание к Человеку, запись последнего альбома группы Самое Большое Простое Число, участие в церемонии вручения Премии Сергея Курехина.

Евгений Лебедев

Евгений Лебедев — лидер коллектива LRK Trio, победитель международного конкурса джазовых исполнителей в Бельгии, призер конкурса «Made In New York Jazz Competition» и международного конкурса пианистов в Монтре (Швейцария), обладатель специальной премии журнала «Billboard», выпускник прославленного Berklee College of Music. Евгений принимал участие в крупнейших джазовых фестивалях мира: North Sea JazzJazz Masters (Нидерланды), Jazz a Juan (Франция), Lionel Hampton Jazz FestivalTanglewood Jazz Festival (США), Jazz Hoeilaart (Бельгия), гастролировал в Германии, Эстонии, Франции, Бельгии, Голландии, Великобритании, Швейцарии, США и Армении, выступал с джазовыми звездами первой величины: Jack DeJohnetteMarcus MillerDavid SanchezJoe LovanoDavid FiuczynskiKenwood DenardTerri Lyne CarringtonLenny WhiteRandy BreckerBen StreetGeorge GarzoneErnesto SimpsonLouis CatoEvan MarienEdward PerezJason Palmer.

Игорь Бутман

саксофон (Россия) – российский саксофонист, Народный артист России, Арт-директор московского джазового клуба «Джаз Клуб Игоря Бутмана», продюсер 11 международных фестивалей, среди которых «Триумф Джаза», «Sochi Jazz Festival», владелец российско-американского джазового лейбла «Butman Music». В 2012 году возглавил Московский джазовый оркестр.

Квартет Евгения Пономарева

Квартет Евгения Пономарева: Андрей Половко, Евгений Пономарев, Григорий Воскобойник и Пётр Михеев активно выступают вместе с 2011 года. За это время они приняли участие в целом ряде программ и проектов как самостоятельный ансамбль (“Tribute to Stan Getz”, “Sound Set”); положили начало проекту “Tribute to Charles Mingus”, который впоследствии превратился в септет, а также выступали в сотрудничестве с различными солистами (Johnny Kelvin, Sharlene Hector, Ольга Абдуллина, Кристина Ковалева и др.). В августе 2017 года музыканты представили свою новую программу, полностью состоящую из авторской музыки Евгения Пономарева. Премьера состоялась на Новой Сцене Александринского Театра в Санкт-Петербурге. В ноябре того же года Квартет Евгения Пономарева выступил на Международном Джазовом Форум-Фестивале «Jazz Across Borders».

Квинтет Сергея Долженкова

Сергей Долженков-российский тромбонист, композитор,аранжировщик, многократный лауреат всероссийских и международных фестивалей.
Солист Московского джазового оркестра п/у Игоря Бутмана.

Сергей сегодня известен как в профессиональной среде, так и широкой публике. Обладатель редкой техники игры на инструменте, авторство которой принадлежит самому музыканту.Суть техники – в одновременном исполнении мелодии, басовой линии и ритмического рисунка.

В своих выступлениях Сергей мастерски применяет современные музыкальные технологии, благодаря которым тромбон раскрывается в совершенно новом ракурсе.

Кирилл Мошков

Учился на факультете журналистики МГУ. В музыкальной журналистике с начала 1990-х, вёл программы о музыке на нескольких радиостанциях, руководил джазовым направлением в информационном агентстве InterMedia. В 1998 г. возглавил интернет-портал «Джаз.Ру», с 2006 года является главным редактором и издателем журнала «Джаз.Ру».

В качестве музыкального журналиста работал в 22 странах мира. Особые отношения сложились с музыкальным сообществом США, где Мошков читал лекции в университетах (включая Принстон) и в Библиотеке Конгресса. Публиковался в американской и европейской джазовой прессе (DownBeat, AllAboutJazz.Com, Jazz Forum, Jazz.Pt, Jazzthetik). С 2014 участвует в проекте «Центр исследования джаза», созданном при Ярославском джазовом центре. Преподаёт историю джаза в РГГУ. Является координатором Europe Jazz Media.

Выпустил четыре книги о джазе и смежных жанрах: «Индустрия джаза в Америке» (2008), «Великие люди джаза» (2009, второе издание — 2012, редактор-составитель и один из авторов), «Блюз. Введение в историю» (2010) и «Российский джаз» (2013, редактор-составитель и один из авторов). Написал главу «Джаз в Восточной Европе» для учебника «Откройте для себя джаз» (издательство Pearson, США, 2011) и раздел о джазе в СССР и России для сборника «История европейского джаза» (издательство Equinox, Великобритания, 2017).

Кристина Ковалёва

Кристина Ковалёва — молодая джазовая певица, композитор. Получив образование в Российской Академии музыки им. Гнесиных, она обосновалась в северной столице, где регулярно выступает с известными представителями петербургской джазовой сцены.  Кристина заявила о себе как о музыканте с чувством стиля и творческой свободой, ярким тембром и притягивающей харизмой.

Огромное влияние на её творчество оказала украинская культура и музыка, поэтому Кристина не только мастерски исполняет всемирно известные джазовые стандарты, но и пишет свою музыку, экспериментирует со стилями, находя новые краски.  Её ансамбль участвовал в ноябре 2017 г. в клубной программе форума-фестиваля Jazz Across Borders в Петербурге. Широкой российской публике Кристина знакома по трём продолжительным турам с российско-американским трио пианиста Джона Дэвиса (Jon Davis Trio). Недавно Кристина стала обладательницей первой премии международного конкурса «Riga Jazz Stage» и специального приза от маэстро Раймонда Паулса.

Марина Правкина

Хореограф , артист, профессиональный танцор урбан денс, джаз денс и современного танца, сформировавшая свой уникальный стиль танца contemporary jazz,  выступающая с ним на площадках фестивалей и чемпионатов по всему миру. Следуя актуальным изменениям в музыке и танце, Марина завоевала репутацию перспективного танцора, преподавателя и пропагандиста современной формы джазового танца и джазовой культуры далеко за пределами России. Она проведет мастер-класс в смешанных стилях от UK Jazz Dance до House Dance, используя музыку Херби Хэнкока и современное джаз звучание, раскрывая коллаборативные возможности джаза сегодня.

Мишель Эль-Малем

Мишель Эль-Малем является мультиинструменталистом, композитором и музыкальным педагогом, находится в Париже, во Франции. Когда ему было 15 лет, Мишель начал играть на гитаре, в основном учась с Тьерри Гарсиа, Пьером Жаном Гошером и Пьером Каллазом. Затем занимался игрой на саксофоне и фортепиано. Мишель пишет и аранжирует музыку для многочисленных форматов, включая театр и телевидение. Он известен своим участием в музыкальной группе успешного фильма 2010 года «Tout ce qui brille», где в главной роли был Джеральдин Накаш. Он сотрудничал с такими артистами, как Херби Хэнкок, Марк Копленд, Терри Лайн Кэррингтон, Майкл Родригес, Бен Уильямс и Нгуен Ле. В 2011 году его квинтет получил премию «Лучший альбом года» от Академии джаза.

Олег Аккуратов

фортепиано (Россия) — джазовый пианист, певец. С рождения страдает амаврозом — полной слепотой. Олег лауреат различных музыкальных конкурсов, в том числе международных. Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского. Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссёрскую работу — снятый в 2009 году фильм «Пёстрые сумерки». Также при её содействии Олег был отправлен для продолжения обучения в Америку в школу для музыкально одарённых слепых людей, однако вскоре вернулся в Россию. В апреле 2015 года по приглашению Уинтона Марсалиса Олег выступил в Rose Hall нью-йоркского Линкольн-центра вместе с Jazz at Lincoln Center Orchestra.

Олег Бутман

Известный в России и за рубежом джазовый барабанщик, композитор и бэнд-лидер.

Начав играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, уже в 15 лет Олег был приглашен работать в известную российскую группу «Телевизор». В 1983-м Олег поступил в музыкальное училище им. Мусоргского, где учился до 1987 года и являлся бессменным барабанщиком студенческого оркестра. Осенью 1983 года он выступает на фестивале «Осенние Ритмы». Самый молодой участник фестиваля обратил на себя внимание Давида Голощёкина, который пригласил Олега в свой коллектив.  Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула.

За годы работы в России и США Олег выступал с такими джазовыми музыкантами как Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини, Джо Локк, Эдди Гомес, Рон Афифф и многими другими.

В 2007 году Олег совместно с Наталией Смирновой создал ансамбль «Jazz Passion», снискавший славу на самых известных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. На счету у творческого тандема Бутман-Смирнова уже 4 альбома выпушенных на лэйбле Butman Music.

Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр

Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр создан в городе с вековыми музыкальными традициями и многолетними традициями джазовой музыки. В Санкт-Петербурге была открыта первая в России Консерватория, в нем жили и творили Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, Д.Д. Шостакович. В Санкт-Петербурге находится единственная в мире Государственная Филармония Джазовой Музыки, есть огромное количество ансамблей и оркестров играющих джаз.

До настоящего времени в Санкт-Петербурге не было создано ни одного джазового оркестра, объединяющего молодые джазовые силы города. Существовали детские оркестры, профессиональные коллективы с маститыми джазменами. Но именно молодежной организации до сих пор не существовало.

Идея создания молодежной джазовой сборной принадлежит аранжировщику Сергею Богданову и пианисту Андрею Зимовцу. Именно они объединили талантливых молодых музыкантов, способных сказать своё слово в современной музыке и в частности в джазе.

Все участники коллектива являются студентами либо выпускниками музыкальных училищ и институтов СПб. В своём послужном списке имеют разнообразные дипломы ( обладатели первых премий либо Гран При Осеннего Марафона (СПб), ПетроДжаз (СПб, )Гнесин Джаза (МСК), Усадьбы Джаза (Мск-Сочи),Мир Джаза (Ростов на Дону) и выступления на всевозможных площадках и фестивалях не только СПб и России, но и ближнего зарубежья ( Свинг Белой Ночи(СПб), Джаз в Саду Эрмитаж (Мск) Усадьба Джаз в Санкт-Петербурге, Москве и Сочи, ПетроДжаз, Rajaton Jazz (Хельсинки), Государственная Филармония Джазовой Музыки, Большой и малый залы Санкт-Петербургской Филармонии, Новая Сцена Александринского Театра). Большая часть музыкантов имеет собственные ансамбли, концерты которых всегда проходят с огромным успехом.

Санкт-Петербургский Джазовый Оркестр создан в городе с огромным культурным наследием. В городе, где джазовых мест с каждым годом становится все больше и больше. В год, когда именно Санкт-Петербург принимает Международный День Джаза ЮНЕСКО.

Саша Алмазова и Non Cadenza

Если когда-нибудь русская поп-музыка перестанет быть примитивной, а западные музыкальные основы подружатся с великим и могучим, то группу «Саша Алмазова и Non Cadenza» будут вспоминать как первопроходцев.Потому что именно они на протяжении многих лет исполняют современную поп-музыку на русском языке, вдохновляясь лучшими образцами джаза, соула и фанка.

«Саша Алмазова и Non Cadenza» — без преувеличения супер-команда профессиональных джазовых музыкантов Петербурга под руководством автора всех песен, певицы Саши Алмазовой. Один из лучших живых составов России ведет активную концертную жизнь, несмотря ни на какие форматы и отсутствие ротации на центральных теле- и радио- каналах.
Саша Алмазова — вокал

Евгений Пономарев — клавиши

Андрей Половко — саксофон

Алексей Дегусаров — гитара

Виктор Савич — бас

Петр Михеев — барабаны

Секстет Ильи Морозова и Виктории Кауновой

Секстет Виктории Кауновой и Ильи Морозова — яркие, интересные и талантливые молодые джазмены, одни из лучших музыкантов своего поколения, уже давно заявившие о себе на мировой джазовой сцене.

Участники Секстета — настоящие мастера со своим взглядом и оригинальными находками. Коллектив, в котором, помимо Виктории Кауновой и Ильи Морозова, играют лучшие российские джазмены молодого поколения: Айк Григорян,  Виктор Потемкин,  Владимир Нестеренко,  Артем Баскаков,  Александр Кульков, образовался меньше двух лет назад, но за это время уже успел подготовить несколько оригинальных программ и выпустить альбом «The First!», название которого, к слову, придумал сам Рэнди Бреккер!

Виктория Каунова обладает потрясающе гибким голосом с широким диапазоном. Илья Морозов – виртуозный сопрано-, альт-саксофонист и флейтист, обладает глубоким насыщенным тембром и мощной звуковой подачей.

Студенты Института Телониуса Монка
Начиная с 1995 года, Институт джаза имени Телониуса Монка предлагает интенсивную двухгодичную университетскую программу, которая позволяет отдельной группе самых талантливых молодых музыкантов мира учиться бесплатно у легендарных джазовых музыкантов и педагогов. Херби Хэнкок и Уэйн Шортер выступают в качестве заслуженных профессоров программы, а Диану Ривз, Джимми Хита, Джона Скофилда, Рона Картера, Льюиса Нэша, Данило Переса и еще десяти артистов можно просто встретить в Институте. Эта
программа, ориентированная на результат, стала примером джазовой образовательной программы для всего мира. Выпускники, в числе которых Амброуз Акинмусир, Лайонел Луке, Гретхен Парлато, Уолтер Смит III и Хелен Санг, стали ведущими джазовыми музыкантами и записываются на крупных лейблах. В сентябре 2016 года Институт радушно принял 11-й по счету набор музыкантов на программу в Музыкальной школе UCLA Herb Alpert в Лос-Анджелесе.
Тина Кузнецова

Тина Кузнецова — российская певица, композитор, аранжировщик. Основательница и вокалистка музыкального проекта Zventa Sventana, основанного на русском аутентичном фольклоре. Тина несколько раз предпринимала экспедиции по деревням центральной России, где она отбирала материал для своих музыкальных альбомов. Широкой публике она также известна как финалистка шоу «Голос».  Лауреат премии «Триумф» и многочисленных международных джазовых фестивалей, Тина — постоянный участник самых масштабных и знаковых мероприятий страны. В 2017 году она пела на закрытии Кубка конфедераций в Санкт-Петербурге и открывала 8-минутным номером XIX Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в Сочи, где представляла Россию. Сотрудничала с такими группами и музыкантами, как Игорь Бутман, Пелагея, Волков Трио, Андрей Кондаков, Jd Walter, Сергей Манукян, Алексей Круглов, Владимир Чекасин, Андрей Кондаков, LRK Trio и легендарным Бобби Макферрином.

Хулуд Сула

Хулуд Сула явлется тунисским культурным менеджером, которая в настоящее время является президентом Джаз-клуба Туниса. Выпускница университета École Normale Supérieure de Tunis, Хулуд Сула имеет степени магистра в области британских, американских и постколониальных исследований из Университета Сорбонна-Ноувелль, а также в области англистики из Иллинойсского университета в Чикаго. Ее опыт заключается в разработке культурных и образовательных проектов, а также управлении ими как для тунисских, так и для международных неправительственных организаций, чем она начала заниматься после получения высшего образования. Хулуд Сула входит в состав Джаз-клуба Туниса с 2012 года, она управляла несколькими проектами для организации, прежде чем занять пост президента в 2016 году. Ее работа с музыкальным сообществом в Тунисе обусловлена преданностью поддержке художественного творчества и развитию культурных программ, которые одновременно вовлекают, являются прогрессивными и создаются с заботой и вниманием к деталям.

Шон Кэмпбелл

Шон Кэмпбелл является сотрудницей гуманитарной миссии и джазовым вокалистом, находится в Мьянме вместе с подразделением Организации Объединенных Наций по управлению информацией в Мьянме. Она стала организовывать мероприятия в Янгоне к празднованию Международного дня джаза с 2013 года, когда она узнала, что Мьянма не будет представлена среди стран, задействованных в праздничных событиях во всем мире. В дополнение к сбору средств для ежегодной программы, которая включает кульминационный семейный концерт с участием многочисленных местных исполнителей, Кэмпбелл уделяет первостепенное внимание образовательной составляющей Дня джаза, организуя семинары с участием международных музыкантов, чтобы служить маленькому, но искренне страстному сообществу джазовых музыкантов Мьянмы. В 2017 году кульминационный концерт собрал более 1000 участников, что помогло привлечь больше внимания и интереса к джазовой музыке.